中村屋サロン美術館

留学先のパリで親友となった彫刻家　荻原守衛（碌山）らと 「中村屋サロン」を形成するとともに、大正期には岸田劉生、 高村光太郎らと反アカデミズムのフュウザン会を結成し日本 洋画界に衝撃を与えた齊藤与里。 与里独特の表現に行きつく前の、素直な筆触と美しい色彩が 魅力的な新収蔵作品《花》を展示いたします。

斎藤与里 《花》 制作年不詳

＜動画配信＞

第1回	展示紹介 配信日時：2021.12/15（水）10：30～
第2回	中村不折《看板》紹介 配信日時：2022.1/8（土）10：30～
第3回	荻原守衛《坑夫》紹介 配信日時：2022.1/22（土）10：30～
第4回	中村 彝《麦藁帽子の自画像》紹介 配信日時：2022.2/5（土）10：30～

第1回　展示紹介

第2回　中村不折《看板》紹介

第3回　荻原守衛《坑夫》紹介

第4回　中村 彝《麦藁帽子の自画像》紹介

■本展では、明治から昭和にかけて活躍した画家たちの自画像約40点を一堂に会します。
それらを「明治初期の画家たち-再現描写の追及-」、「明治中期・後期の画家たち-自己の内面の表現-」、「大正・昭和の画家たち-公と個の間、関係性の中の自己認識-」と、時代ごとに3つの章に分け、画家と「自画像」の関係性が時代とともにどのように変容していったのかを追及していきます。

第2章　明治中期・後期の画家たち　-自己の内面の表現-

日本近代の「自画像」は、明治中期になると徐々に変化がみられ、やがて自己の内面への探求を表現するようになっていきます。
絵画で描かれる像がモデルに似ているだけでは満足されず、写真ではできない表現が求められるようになっていったのです。

第3章　大正・昭和の画家たち　-公と個の間、関係性の中の自己認識-

絵画が作家の内面の表現となり、写真にはできない絵画だけの可能性が求められる動きの中で、1920（大正9）年頃から抽象表現が試みられるようになります。しかし、戦時色が強くなると思想や表現は制限され、画家個人と作品を社会的に問う公的な立場との関連を意識することを求められるようになりました。この時代に生まれた画家たちの、生きることへの希求と虚無感の深さは「自画像」からも感じ取れます。

＜動画配信＞

■中村屋サロン　アーティストリレーとは　・・・

「中村屋サロン アーティストリレー」は芸術家の紹介でつなぐ展覧会です。
明治末から昭和初期にかけて新宿中村屋で形成された芸術家・文化人達のつながりであった 「中村屋サロン」を、アーティストの紹介によるリレーという形で今に表すとともに、新進芸術家に 発表の場を提供します。毎年2名に参加頂き、それぞれ次年に展示するアーティストを指名して 頂くことで、「中村屋サロン」のようにつながりを広げていきます。

＜ 作家コメント ＞

何かの形を写しとるのではなく、「紙を折る」ことでのみ生み出される形がある。
予想されない美しさが現れることもある。
その美しい面白い形を、折り紙からの贈り物として、みんなと分かち合いたい。

■中村屋サロン　アーティストリレーとは　・・・

「中村屋サロン アーティストリレー」は芸術家の紹介でつなぐ展覧会です。
明治末から昭和初期にかけて新宿中村屋で形成された芸術家・文化人達のつながりであった 「中村屋サロン」を、アーティストの紹介によるリレーという形で今に表すとともに、新進芸術家に 発表の場を提供します。毎年2名に参加頂き、それぞれ次年に展示するアーティストを指名して 頂くことで、「中村屋サロン」のようにつながりを広げていきます。

＜ 作家コメント ＞

　庭の古い梅の木を何度か描いています。昨年、冬の日差しを受けて滑らかに光る太い枝に気づきました。天に向かって勢いよく伸びる新芽も出ていました。
　木は、私が子供の頃から棒で支えられていて、幹は空洞で、根元近くで裂けていました。2010年の3月には幹の上半分が折れましたが、枝はますます方々に伸びて夏には葉に覆われました。枝葉が幹を支えているような感じが面白いと思い、枝が観察できる冬に描きました。その時にはこの光る枝はそれ程太くなく目立ちませんでした。
　あらためて木の全体を見ると、数年の間に幹は板を裂いたようにスカスカになっているものの、左右に腕を伸ばしたような形になったその先に、新旧の枝が密集した塊があって、支えの棒にもたれかかっているような感じでした。崩壊寸前だと思いました。
　ところが、春先には薄紅色の八重咲きの花を咲かせて、やがて葉に覆われ、梅雨時には充満した空気と共に有るようでした。
　葉が落ちて、崩れそうな幹と艶やかな枝が、再び剥き出しになっています。