中村屋サロン美術館

中村　彝 《小女》　1914年

柳敬助《諏訪湖畔雪景色》1923年

高村光太郎 《自画像》 1913年

斎藤与里

留学先のパリで親友となった彫刻家　荻原守衛（碌山）らと「中村屋サロン」を形成するとともに、大正期には岸田劉生、高村光太郎らと反アカデミズムのフュウザン会を結成し日本洋画界に衝撃を与えた斎藤与里。 与里独特の表現に行きつく前の、素直な筆触と美しい色彩が魅力的な作品《花》をご紹介いたします。

斎藤与里 《花》

動画配信

２０２２．１２．１４(水)　１０：３０～配信予定

コレクション展示

同時開催【展示室１】

第１５回　會津八一の歌を映す　秋艸道人賞・写真コンテスト　受賞作品展示

新潟市會津八一記念館主催の、會津八一の歌をモチーフにした写真コンテスト （審査委員長：浅井愼平氏）の入賞・入選作品を展示します。 八一の短歌のイメージを自由に切り取った作品約30点を展示いたします。 八一の短歌をモチーフに心に響く心象風景をお楽しみください。

會津八一

会場：展示室１・２

企画展示（2022年4月20日～5月29日）

　　　　　現代美術家　富田菜摘

中村屋サロン　アーティストリレー第4回 富田菜摘 （ とみた なつみ ） 展 「シャングリラ」

「中村屋サロン アーティストリレー」は、2018年より始めた作家の紹介でつなぐ展覧会です。
第4回は、前回展示作家の折り紙作家 布施知子さんからバトンを渡された、現代美術家の富田菜摘さんです。本展では、廃材を使用して作った動物たちを展示します。 まるで命を持っているようにキラキラと輝いている動物たちは、見る人を笑顔にするでしょう。

＜ 作家コメント ＞

普段何気なく使っている 「もの」 たち。 それらには役割があり、そのための形や色はあらためて見直すと、とても面白く美しい。
役割を終える頃には、過ごした年月や働きぶりが色褪せや傷、錆として刻まれている。
一つとして同じものはなく、強く、温かい。
使い込まれた古いものほどその風合いは味わい深く、貫禄というか凄みまで感じる。
そういった 「もの」 たちを集め、繋ぎ合わせ、新しく生きものとして生まれ変わらせている。

会場：展示室１・２

企画展示（2022年3月2日～4月10日）

　　　　　　　美術作家　安部典子

中村屋サロン　アーティストリレー第4回 　 安部典子 （ あんべ のりこ ） 展 「In the Room-横顔のエロシェンコ-」

「中村屋サロン アーティストリレー」は、2018年より始めた作家の紹介でつなぐ展覧会です。
第4回は、前回展示作家の画家 浅見貴子さんからバトンを渡された、美術作家の安部典子さんです。本展では、紙の上に線を引き、カットして積上げたオリジナルの地形図のような作品、カッティングされた本やスチールキャビネットの彫刻などが展示されます。

＜ 作家コメント ＞

カッティングというシンプルな行為によって、モノがアートに切り替わる瞬間- 　1999年より 「線を引く/カットする行為」 というプロジェクトを開始し、紙を1枚ずつカットし積み上げ、時間を伴い現れた形は地形図のようであり、 人間と自然がシンクロしていく様を具現化する行為として、現在まで続けてきました。また白い紙を切って重ねる作品とは対照的に、本や既製品 を媒体にする場合、どう裂け目を見出し切り取るのか。カッティングという行為は同じであっても、行為は必然的にコンセプチュアルに変化します。 さらに2006年から始めた引き出し付きのスチールキャビネットによる彫刻は、身体のメタファーとして見立てられ、紙の層を構造的に支えてきました。 最近では、キャビネットの輪郭と紙の層を立体的に共存させるよう、“パラレルワールド”という抽象化を探っています。
それらをインスタレーションとして、どう室内に配置させ、空間を構築させるのか。その場所の背景を含め、幾重にも重なる『見立て』を展示の核に 捉えてみたいと思いました。今回は、戦争画家として後に知られることとなる鶴田吾郎が、若かりし頃、中村彝とともに描いたという “もう一つの”エロシェンコの肖像画をお借りし、そのもう一方の横顔を浮かび上がらせる作品を含みます。
中村屋サロン美術館という、日本のパトロンの草分け的存在との邂逅は、喧騒から閉ざされた室内に、近代日本美術から私自身の距離を反芻する作業でもあり、 自身のカッティングプロジェクトからの軌跡を、その空間に配置していきたいと思います。